Լոս Անջելեսում բացվել է աշխարհի առաջին արհեստական ինտելեկտի արվեստի թանգարանը
Ֆոտո
Այս թվային արևադարձային անտառում ամեն ինչ շարժվում է գլխապտույտ արագությամբ, և կյանքը բաբախում է ամենուրեք՝ ուղիղ ձեր առջև, ձեր գլխավերևում և ձեր ոտքերի տակ։
NYP-ն հաղորդում է, որ հսկայական 360 աստիճանի խորանարդը հրավիրում է դիտողներին ընկղմվել էկզոտիկ բուսական և կենդանական աշխարհի մեջ, ապա ավելի խորը նայել կենդանի բնության ներքին գործունեության մեջ, որտեղ ծառի հյութը բաբախում է թաքնված ալիքների ցանցով։
Այս պատուհանազուրկ տարածքում կենսունակ, անընդհատ փոփոխվող պատկերները ստեղծվում են աշխարհի 16 արևադարձային անտառներից իրական ժամանակում հեռարձակվող 1.2 միլիարդ տվյալների կետերի միջոցով։ Այս հսկայական կենդանի պատկերները ուղեկցվում են լայնածավալ, ընկղմվող երաժշտական նոտաներով և բույրերի մի ամբողջ պալիտրաով՝ ծաղկային և մամռոտից մինչև նուրբ «էլեկտրական» նոտաներ։
Ահա թե ինչ տեսք ունի Data Pavilion-ը Dataland-ի ներսում, որը համարվում է աշխարհի առաջին արհեստական ինտելեկտի թանգարանը։ Այն իր դռները կբացի Լոս Անջելեսի կենտրոնում՝ The Grand LA-ում, հունիսի 20-ին։
Բնության մեքենայական երազանքներ
Թանգարանը դեբյուտ է անում «Մեքենայական երազանքներ. Անձրևային անտառ» անհավանական ընկղմող շոուով, որը շատ ավելի հեռու է գնում, քան չոր վերլուծությունը: Այն, անկասկած, թանգարանային փորձառություն է, բայց ոչ մյուսներից տարբերվող:
Նկարիչներ Ռեֆիկ Անադոլի և Էֆսուն Էրքիլիչի կողմից ստեղծված այս զգայական պայթյունը ներառում է իրականությունը խեղաթյուրող ևս չորս պատկերասրահ: Դրանց մթնոլորտը կարելի է նկարագրել որպես «Ալիսը Հրաշքների աշխարհում»-ի և «Ավատար»-ի հիբրիդ, կամ «Հետնասենյակներ» սարսափ ֆիլմի փսիխոդելիկ տարբերակ:
Էրքիլիչը՝ արցունքներն աչքերին, դիտում է, թե ինչպես են առաջին այցելուները քայլում Անադոլի «Անվերջության սենյակով»: Տարածքը միտքը տեղափոխում է թվային Շանգրի-Լայի խորքը՝ վառ կերպով ցուցադրելով բնության վեհաշուք գեղեցկությունը և դրա փխրունությունը:
Սա հեռու է անհոգի տեխնոլոգիական գրավչությունից: Սա մեքենայական արվեստ է՝ սրտով. խորապես հուզական փորձառություն, որը զգացվում է կենդանի և իսկապես խելացի:
Ավելին, երբ դուք ուսումնասիրում եք 2300 քառակուսի մետր տարածք զբաղեցնող ցուցահանդեսը (ևս 1000 քառակուսի մետր տարածքը զբաղեցնում են սերվերային սենյակները և բարդ տեխնոլոգիաները), «կենդանի թանգարանը» ձեզ հետևից է նայում։ Մտնելիս այցելուներին տրվում են ինտերակտիվ սենսորային ապարանջաններ, որոնք կարդում են նրանց մարմնի ջերմաստիճանը և սրտի զարկերը՝ հարմարեցնելով տարածքը նրանց վիճակին, մինչդեռ հատուկ դիֆուզորները բաշխում են անհատականացված բույրեր։
Գրաֆիկաները վերստեղծելու համար, որոնք պրոյեկտվում են հսկայական պատերի վրա և արտացոլվում հայելային հատակում և առաստաղում, արհեստական բանականության համակարգը անընդհատ մշակում է անտառներից եկող ազդանշանները։
«Մենք տվյալներ ենք ստանում անմիջապես ծառերից», - ժպտալով բացատրում է Անադոլը։ «Մենք գրանցում ենք հողի խոնավությունը և էլեկտրամագնիսական ազդանշանները, որոնք ծառերը ուղարկում են միմյանց։ «Դա աներևակայելիորեն բարդ համակարգ է»։
Այս ապշեցուցիչ տեսարանը թույլ է տալիս դիտողներին բառացիորեն «հասկանալ ծառերը և թե ինչպես են նրանք շփվում միմյանց հետ», - ավելացնում է Էրկիլիչը։
Ալգորիթմները՝ որպես արվեստ. Էթիկական կողմը
Dataland-ը իր ներկայությունն է ցույց տալիս արհեստական բանականության բովանդակության՝ տեքստից մինչև երաժշտություն, և հեղինակային իրավունքի ու անձնական իրավունքների խախտման վերաբերյալ համաշխարհային բանավեճի մեջ։ Ի վերջո, մոդելների վերապատրաստման տվյալները պետք է ինչ-որ տեղից գան։
Ռեֆիկ Անադոլը՝ համաշխարհային ճանաչում ունեցող նկարիչը, որը երկար տարիներ աշխատել է մեդիա արվեստի ոլորտում, լավ գիտակցում է այս խնդիրը։ Նա վստահ է, որ ճիշտ մոտեցման դեպքում ալգորիթմները վաղուց պետք է տեղ ունենան ստեղծագործական սեղանին։ Իր թանգարանի համար նա օգտագործում է Google-ի, տեխնոլոգիական հսկա Nvidia-ի և Սմիթսոնյան ինստիտուտի կողմից տրամադրված տվյալները՝ փոխադարձ գործընկերության միջոցով, և ամբողջությամբ էթիկապես օգտագործում է դրանք։
«Մեր մոդելը բաց կոդով է և անվճար է հանրության համար»։ Սա նշանակում է, որ նույնիսկ այն հաստատությունները, որոնք մեզ հետ կիսվում են տեղեկատվությամբ, կարող են այն օգտագործել իրենց սեփական նպատակների համար», - բացատրում է «Անադոլը»։
Մանհեթենի «Ջեն Սինգեր» պատկերասրահի հիմնադիր Ջեն Սինգերը, որը վաղուց պաշտպանում է ավանդական նկարիչների իրավունքները, գովաբանում է «Անադոլի» մոտեցումը։ «Ռեֆիկի աշխատանքի մեջ արժեքավորն այն է, որ նա տեղեկատվությունը վերցնում է բնական աղբյուրներից՝ բնությունից։ Նա շատ զգույշ է սկզբնական աղբյուրների հետ և չի խախտում ուրիշների հեղինակային իրավունքները»։
Հայտնի պատկերասրահի սեփականատեր Ջեֆրի Դեյչը, որը 2023 թվականին ցուցադրել է «Անադոլի» «Կենդանի նկարներ» նախագիծը, նույնպես տեխնոլոգիայի մեջ որևէ սպառնալիք չի տեսնում։ «Արհեստական բանականությունը պարզապես գործիք է։ Միայն նեյրոնային ցանցերի օգտագործումը ինչ-որ բան հետաքրքիր չի դարձնում. ես տեսել եմ արհեստական բանականությամբ ստեղծված շատ սարսափելի աշխատանքներ»։
Երբ հարցնում են, թե արդյոք աշխարհը կխեղդվի անճաշակ թվային «աղբի» ալիքի մեջ, Ջեն Սինգերը տխուր պատասխանում է. «Արհեստական բանականության շատ աղբ կառաջացնի՝«Աղբի լեռներ»։
Բայց արդյո՞ք սա իսկապես արվեստ է։ Եվ ո՞վ է հեղինակը
Գլխավոր հարցը մնում է անփոփոխ. կարո՞ղ են այս ալգորիթմները համարվել արվեստ։ Պատասխանը, ինչպես միշտ, կախված է դիտողից. չէ՞ որ բոլորը չէ, որ արձագանք են տալիս Մոնա Լիզային։
Սակայն առաջանում է մեկ այլ տրամաբանական հարց. ո՞վ է այստեղ իրական ստեղծողը՝ մարդը, թե՞ մեքենան։
«Ռեֆիկը ստեղծել է հենց ինքը՝ հայեցակարգը։ Նա նկարիչն է», - կտրականապես պնդում է Ջեֆրի Դեյչը։
Իհարկե, Anadol-ի բոտերը հզոր են նրանով, որ մարդկանց կապում են բնության հետ: Դրանք ավելին են, քան պարզապես գույներով հագեցած պատկերների կալեյդոսկոպ. ցուցահանդեսը փոխաբերաբար պատկերում է ամեն տարի հարյուրավոր բուսական և կենդանական տեսակների անհետացումը։
«Ես գնահատում եմ, որ նրա աշխատանքները անդրադառնում են շրջակա միջավայրի և սոցիալական խնդիրների: Դա նրանց խորություն է հաղորդում: Երբ մենք ցուցադրեցինք նրա նախագիծը անհետացող մարջանային խութերի մասին, դա իսկապես հանրության ուշադրությունը հրավիրեց աղետի վրա», - ավելացնում է Դեյչը։
Էֆսուն Էրքիլիչը կիսվում է մի երազանքով. նա երազում է հայտնի բնագետ Դեյվիդ Աթենբորոյի, ով նշել է իր 100-ամյակը, այցելության մասին իրենց պատկերասրահ, և մեքենայի արձագանքի մասին նրա ներկայությանը: «Դա անհավանական կլիներ»,-ժպտում է նա։
Մոնետիզացիա և պատվերով ապրանքներ
Այնուամենայնիվ, «տվյալների նկարչությունը» մնում է վիճահարույց թեմա պահպանողական արվեստի համայնքում: Հատկանշական է, որ այնպիսի հաստատություններ, ինչպիսիք են Լոս Անջելեսի Hammer Youth Museum-ը, Լոնդոնի Serpentine Gallery-ն, LACMA-ն և The Broad-ը, կամ հրաժարվել են մեկնաբանություն տալ, կամ անտեսել են մամուլի հարցումները այս բացման վերաբերյալ: Հնարավոր է՝ սա արտացոլում է 2020-ականների սկզբին NFT արվեստի միտման արագ աճը և նույնքան ապշեցուցիչ փլուզումը, որը հարցեր առաջացրեց դինամիկ թվային արվեստի վաճառքի վերաբերյալ։
Այսպիսով, ինչպե՞ս է այս թանգարանը, որը լի է գերթանկարժեք համակարգերով և էկրաններով, պլանավորում հասնել ծախսերի հավասարեցմանը։
Նախ, տոմսերով։ Dataland-ը բաց է երեքշաբթիից կիրակի։ Ստանդարտ մուտքի վճարը 49-79 դոլար է, առաջնահերթ մուտքի վճարը՝ 89-129 դոլար, իսկ տարեկան անդամակցության վճարը տատանվում է 350-ից մինչև 1500 դոլար։
«Մենք նաև նվերների խանութ ունենք»,-խորամանկ ժպիտով ավելացնում է Անադոլը։
Եվ սա շատ հեռու է սովորական բացիկների խանութից։ Այո, նրանք վաճառում են մարզաշապիկներ, բայց դրանց վրա տպագրությունը ստեղծվում է անհատապես՝ հիմնվելով խանութում ձեր ապարանջանի կողմից հավաքված կենսաչափական տվյալների վրա։ Այս նույն տվյալներն օգտագործելով՝ օծանելիքի համակարգը կարող է ստեղծել և շշալցել ձեր անհատականացված օծանելիքը տեղում։
Տեղադրված է նաև Qualia ռոբոտային ձեռք, որը ձեր չափանիշները վերածում է ֆիզիկական առարկայի, վերցնում է վրձինը և նկարում «ձեր դիմանկարը»։ Ավելի ճիշտ՝ ձեր սրտի բաբախյունի յուրօրինակ աբստրակտ դիմանկարը։
